LOUISE TERRASSE est une graphiste et artiste visuelle basée à Paris. Elle exerce dans les domaines de l'édition, l’affiche, l’interaction numérique et l’identité visuelle.
Sa pratique artistique s’est formée autour du lien entre l’image et le textile. La trame de l'image, semblable à la trame de tissus, est omniprésente dans ses projets au point qu’elle devient une de ses spécialités. Ses motifs de trames créent à la fois une texture à l’image, une ambiguïté entre forme abstraite et forme figurative, mais aussi une double lecture des images.
VIVEMENT DEMAIN #2 Dans le cadre de la Paris Design Week, nous avons conçu les éléments graphiques et la scénographie de l'exposition Vivement Demain #2, présenté par le Campus Métiers d’Art & Design. Au travers de la thématique « Couleur - Audace - Extravagance - Humour - Bien-être », étaient exposés une sélection de création de design des jeunes diplômés des écoles du Campus. Vitrophanie, 2023 avec Claire Maroufin.
VIVEMENT DEMAIN #2 Les cartels de l'exposition Vivement Demain #2 sont doubles. La biographie et le texte de projet sont délimités par une bichromie sur deux plans différents. Impression laser, papier calque, format variable, 2023 avec Claire Maroufin.
VIVEMENT DEMAIN #2 Lors de l'exposition Vivement Demain #2, Les artistes étaient répartis en deux sessions de quatre jours. Sur la brochure, nous avons choisi un double sens de lecture et une bichromie afin de distinguer chacune de ces sessions. Impression riso, 14,8x21cm, 2023, avec Claire Maroufin.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Pour la conception de cet évènement éphémère, nous avons employé du blanc de Meudon. Cette poudre fait partie du vocabulaire du chantier et des devantures en travaux. Nous l’avons appliqué sur les vitres du bâtiment ainsi que sur les murs comme signalétique. Le blanc de Meudon sur les vitres signale et cache à la fois, invite le visiteur dans une école en chantier où tout sans cesse se construit, s’élabore, se réitère. Animation 24sc au blanc de Meudon avec Claire Maroufin et Laure Longueville
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Trois visuels reprenant des vues emblématiques de l’école. Différents mouvements et textures blanches prennent vie sur la façade extérieure, la paroi vitrée et les couloirs rouges terre battue. L’impression blanche en sérigraphie vient imiter la matière à l’opacité variable du blanc de Meudon. Impression jet d'encre et serigraphie, 70x100cm, avec Claire Maroufin et Laure Longueville
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Pour guider les visiteurs, nous avons conçu un livret en escalier où chaque étage de l’école est dessiné sur une double-page. Au verso se trouve un index de tous les secteurs et ateliers de l’école et l’étage sur lequel les trouver. L’identité visuelle du livret reprend la sobriété choisie de deux couleurs, le blanc et le brun-rouge de l’architecture de l’école impression off-set, 11,5x16, imprimé à Stipa, Montreuil, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Pour être visible de jour comme de nuit, nous installons des toiles rétro-éclairées afin de signaler l'entrée et la sortie Toile imprimée, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Toute la signalétique dans l’école est peinte à la main au blanc de Meudon et des pochoirs découpés au plotter. La signalétique s’adapte au bâtiment et lorsque quelques murs blancs nous empêchent d’écrire en blanc sur les murs, nous recyclons des planches sur lesquelles écrire que nous glissons ensuite dans des parpaings. Blanc de Meudon, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 La façade sur cour reprend les flèches du plan et de la signalétique, mais invite ici le visiteur à la désorientation. Ces flèches sont peintes à la main au blanc de Meudon à l’aide d’un pochoir. Blanc de Meudon, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 La façade sur rue cache et révèle à fois tous les secteurs et ateliers de l’école. Blanc de Meudon, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
CATALOGUE DE MOTIFS POUR TRAME Pensé comme un outil pour graphiste, ce nuancier rassemble 80 motifs pour trames dessinées pour des projets passés ou à venir. édition, 2022, 4,5x5cm, impression laser
SANS LES COULEURS Si l’on observe une image imprimée à la loupe, on peut voir les surfaces lisses se dissoudre en une multitude de points et de lignes de tailles différentes disposées à intervalles réguliers : la trame. Sans les couleurs est éponyme d’une nouvelle d’Italo Calvino issus du recueil Cosmicomics. L’histoire raconte la naissance des couleurs sur Terre. Ici la distance du regardeur influe sur sa perception des couleurs. De loin des aplats de gris colorés composent le ciel et le dôme de la Terre. De près les surfaces sont divisées en une multitude de touches en quadrichromie. Entre manuelle et mécanique, l’image est dessinée par un plotter adapté pour soutenir un pinceau à réservoir. Extrait de diplôme, dessin, 2021, pinceau au plotter
SANS LES COULEURS : RECHERCHE Habituellement, les points de trames sont ronds et pleins mais, dans cette série d'images, ils sont remplacés par des cercles évidés pour que les différentes couleurs de l'image se croisent et créent des motifs géométriques. Série d'images, 2021, 21x29,7cm, impression risographique
ÉPUISEMENT DE L'IMAGE Dans une visée de documentation et de description, Louise Terrasse écrit 200 observations d’une photographie de Wolfgang Tillmans, « Growth ». De cet écrit, elle ne garde que les annotations sur les couleurs. Elle les réinterprète, les peint à la main puis les met en page dans une édition semblable à une petite brique. Édition, 2019, acrylique et impression laser
NO BUDGET NO OFFSET Pour des impressions à peu d’exemplaires et à faible budget, l’impression offset n’est pas recommandée car trop coûteuse. Cela ne signifie pas pour autant qu’il faut sacrifier son amour des belles couleurs. L’impression au laser des imprimantes bureautiques, souvent dévalorisée pour ses couleurs ternes, est ici exploité pour ses pigments translucides. Dans ce catalogue, cyan, magenta et jaune sont superposés sans préjugé à une multitude de papiers de couleurs pour créer des bichromies vives et inattendues. Impression laser, 14,5x20cm, 2022
UN PLUS GRAND LAC est le catalogue d’une exposition éponyme présentée par Espace Projectif. Cet objet livre montre aussi bien les processus que les projets finis des 15 artistes exposés. Les notices et les œuvres sont disposées dans la double couverture à rabat et l’intérieur du catalogue laisse pleine place au déploiement de textes, recherches et cartes blanches. Le livre est relié par un élastique offrant aux lecteurs le loisir de réorganiser les pages. Édition, 2020, avec Laure Longueville et Léa Guillon, impression offset
12 HOMMES EN COLÈRE est une pièce de Reginald Rose et mise en scène par Charles Tordjman. Lors d'un procès, 12 jurés doivent décider à huis clos de la mise à mort d’un jeune homme. Argumentations, persuasions et tiraillements. La vérité est occultée et les évidences sont fragiles. Affiche, 2019, 80x120cm, impression jet d'encre
RIP Le Raster Image Processor est un logiciel tramant des données pour les rendre imprimables. Par le détournement d'une imprimante de bureau en un appareil alternatif, l'outil de reproduction devient un outil de création. Un feutre greffé au chariot de l’imprimante et la machine interprète à sa guise les images qui lui sont données. Ses caractéristiques font ainsi naître un répertoire de formes destiné à devenir des lettres. Outil et édition, avec Claire Maroufin, 2019, édition format 23x32cm, tracé au feutre
LA TRAME ET LE TEMPS Dans l’histoire d’Italo Calvino, « Les coquilles et le temps », un mollusque nous raconte comment il a créé le temps par la construction de sa coquille en spirale. Point après point ou ligne après ligne, la trame façonne un squelette qui forme une image. Ici les lignes tracées au crayon dessinent une unité de temps. Ce dessin chronophage et presque mécanique montre aussi les irrégularités créées par une main imitant une machine. Extrait de diplôme, dessin et édition, 2020,xx dessin xxxcm, édition xxcm, crayon graphite et impression laser
ANNI ALBERS Le procédé de création de la designer textile Anni Albers inclut des recherches graphiques sur papier millimétré. Dans ses études préparatoires et ses textiles, on peut lire toute la sensibilité de la main et la vibration du temps. Pour l’artiste, il faut « laisser les fils s’articuler et trouver une forme sans autre dessein que leur propre orchestration ». Affiche, 2019, 80x120cm, impression jet d'encre
PROTHÉE ROYALE superposition de deux trames gravées à la main xylogravure, 2022, 24x34,5cm
L'ÉCHELLE superposition de deux trames gravées à la main xylogravure, 2022, 24x34,5cm
TRAME ANALOGUE Série de gravures répertoriant des trames de tissus tout en jouant de superpositions, de moirage, de dégradés et d'images fantômes. Gravure monotype, 24x30cm, 2021
TRAME CELLULAIRE reprend le motif du tissu cellulaire de la peau pour le transposer sur une autre enveloppe qui nous habille, le vêtement et ici : une chemise. Habituellement à carreaux ou à ligne, ici le motif offre une double perception. De près, on peut voir les couleurs des lignes et le détail de la trame et de loin, on perçoit la trame cellulaire dans un gris coloré. Extrait de diplôme, impression sur tissus, couture, chemise, 2021
PALE BLUE DOT est une reprise d'une photographie éponyme où la Terre est éclairée par un rayon de soleil et vue à 6 milliards de km prise par la sonde Voyager. À cette distance, notre planète n’est qu’une poussière bleu pale dans le vide de l’espace. Une fois l’image tramé la Terre ne représente qu’un seul point de la trame, légèrement plus petit, car plus clair que le noir de l’espace. 220x150cm sérigraphie avec pochoirs, 2021
PALE BLUE DOT est une reprise d'une photographie éponyme où la Terre est éclairée par un rayon de soleil et vue à 6 milliards de km prise par la sonde Voyager. À cette distance, notre planète n’est qu’une poussière bleu pale dans le vide de l’espace. Une fois l’image tramée, la Terre ne représente qu’un seul point de la trame, légèrement plus petit, car plus clair que le noir de l’espace. 220x150cm sérigraphie avec pochoirs, 2021
LEVER DE TERRE est une gravure reprenant la photographie du même nom, première photographie de la Terre en couleur vue depuis l'espace. La gravure sur bois permet en deux couleurs de montrer le bleu de la Terre, la noirceur de l’espace qui l’entoure et l’aridité de la Lune. Entre mécanique et organique, la trame est également altérée par la texture du bois. Gravure au laser sur bois, 45x65cm, 2021
CULTURE PLASTIQUE Affiche dénonciatrice de la culture sous plastique abusive. Impression jet d'encre, 80x120cm, 2019
Louise Terrasse est une graphiste et artiste visuelle basée à Paris. Elle exerce dans les domaines de l'édition, l’affiche, l’interaction numérique et l’identité visuelle.
Sa pratique artistique s’est formée autour du lien entre l’image et le textile. La trame de l'image semblable à la trame de tissus est omniprésente dans ses projets au point qu’elle devient une de ses spécialités. Ses motifs de trames créent à la fois une texture à l’image, une ambiguïté entre forme abstraite et forme figurative, mais aussi une double lecture des images.
VIVEMENT DEMAIN #2 Dans le cadre de la Paris Design Week, nous avons conçu les éléments graphiques et la scénographie de l'exposition Vivement Demain #2, présenté par le Campus Métiers d’Art & Design. Au travers de la thématique « Couleur - Audace - Extravagance - Humour - Bien-être », étaient exposés une sélection de création de design des jeunes diplômés des écoles du Campus. Vitrophanie, 2023 avec Claire Maroufin.
VIVEMENT DEMAIN #2 Les cartels de l'exposition Vivement Demain #2 sont doubles. La biographie et le texte de projet sont délimités par une bichromie sur deux plans différents. Impression laser, papier calque, format variable, 2023 avec Claire Maroufin.
VIVEMENT DEMAIN #2 Lors de l'exposition Vivement Demain #2, Les artistes étaient répartis en deux sessions de quatre jours. Sur la brochure, nous avons choisi un double sens de lecture et une bichromie afin de distinguer chacune de ces sessions. Impression riso, 14,8x21cm, 2023, avec Claire Maroufin.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Pour la conception de cet évènement éphémère, nous avons employé du blanc de Meudon. Cette poudre fait partie du vocabulaire du chantier et des devantures en travaux. Nous l’avons appliqué sur les vitres du bâtiment ainsi que sur les murs comme signalétique. Le blanc de Meudon sur les vitres signale et cache à la fois, invite le visiteur dans une école en chantier où tout sans cesse se construit, s’élabore, se réitère. Animation 24sc au blanc de Meudon avec Claire Maroufin et Laure Longueville
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Trois visuels reprenant des vues emblématiques de l’école. Différents mouvements et textures blanches prennent vie sur la façade extérieure, la paroi vitrée et les couloirs rouges terre battue. L’impression blanche en sérigraphie vient imiter la matière à l’opacité variable du blanc de Meudon. Impression jet d'encre et serigraphie, 70x100cm, avec Claire Maroufin et Laure Longueville
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Pour guider les visiteurs, nous avons conçu un livret en escalier où chaque étage de l’école est dessiné sur une double-page. Au verso se trouve un index de tous les secteurs et ateliers de l’école et l’étage sur lequel les trouver. L’identité visuelle du livret reprend la sobriété choisie de deux couleurs, le blanc et le brun-rouge de l’architecture de l’école impression off-set, 11,5x16, imprimé à Stipa, Montreuil, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Pour être visible de jour comme de nuit, nous installons des toiles rétro-éclairées afin de signaler l'entrée et la sortie Toile imprimée, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 Toute la signalétique dans l’école est peinte à la main au blanc de Meudon et des pochoirs découpés au plotter. La signalétique s’adapte au bâtiment et lorsque quelques murs blancs nous empêchent d’écrire en blanc sur les murs, nous recyclons des planches sur lesquelles écrire que nous glissons ensuite dans des parpaings. Blanc de Meudon, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 La façade sur cour reprend les flèches du plan et de la signalétique, mais invite ici le visiteur à la désorientation. Ces flèches sont peintes à la main au blanc de Meudon à l’aide d’un pochoir. Blanc de Meudon, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
PORTES OUVERTES ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS 2023 La façade sur rue cache et révèle à fois tous les secteurs et ateliers de l’école. Blanc de Meudon, avec Claire Maroufin et Laure Longueville.
CATALOGUE DE MOTIFS POUR TRAME Pensé comme un outil pour graphiste, ce nuancier rassemble 80 motifs pour trames dessinées pour des projets passés ou à venir. édition, 2022, 4,5x5cm, impression laser
SANS LES COULEURS Si l’on observe une image imprimée à la loupe, on peut voir les surfaces lisses se dissoudre en une multitude de points et de lignes de tailles différentes disposées à intervalles réguliers : la trame. Sans les couleurs est éponyme d’une nouvelle d’Italo Calvino issus du recueil Cosmicomics. L’histoire raconte la naissance des couleurs sur Terre. Ici la distance du regardeur influe sur sa perception des couleurs. De loin des aplats de gris colorés composent le ciel et le dôme de la Terre. De près les surfaces sont divisées en une multitude de touches en quadrichromie. Entre manuelle et mécanique, l’image est dessinée par un plotter adapté pour soutenir un pinceau à réservoir. Extrait de diplôme, dessin, 2021, pinceau au plotter
SANS LES COULEURS : RECHERCHE Habituellement, les points de trames sont ronds et pleins mais, dans cette série d'images, ils sont remplacés par des cercles évidés pour que les différentes couleurs de l'image se croisent et créent des motifs géométriques. Série d'images, 2021, 21x29,7cm, impression risographique
ÉPUISEMENT DE L'IMAGE Dans une visée de documentation et de description, Louise Terrasse écrit 200 observations d’une photographie de Wolfgang Tillmans, « Growth ». De cet écrit, elle ne garde que les annotations sur les couleurs. Elle les réinterprète, les peint à la main puis les met en page dans une édition semblable à une petite brique. Édition, 2019, acrylique et impression laser
NO BUDGET NO OFFSET Pour des impressions à peu d’exemplaires et à faible budget, l’impression offset n’est pas recommandée car trop coûteuse. Cela ne signifie pas pour autant qu’il faut sacrifier son amour des belles couleurs. L’impression au laser des imprimantes bureautiques, souvent dévalorisée pour ses couleurs ternes, est ici exploité pour ses pigments translucides. Dans ce catalogue, cyan, magenta et jaune sont superposés sans préjugé à une multitude de papiers de couleurs pour créer des bichromies vives et inattendues. Impression laser, 14,5x20cm, 2022
UN PLUS GRAND LAC est le catalogue d’une exposition éponyme présentée par Espace Projectif. Cet objet livre montre aussi bien les processus que les projets finis des 15 artistes exposés. Les notices et les œuvres sont disposées dans la double couverture à rabat et l’intérieur du catalogue laisse pleine place au déploiement de textes, recherches et cartes blanches. Le livre est relié par un élastique offrant aux lecteurs le loisir de réorganiser les pages. Édition, 2020, avec Laure Longueville et Léa Guillon, impression offset
12 HOMMES EN COLÈRE est une pièce de Reginald Rose et mise en scène par Charles Tordjman. Lors d'un procès, 12 jurés doivent décider à huis clos de la mise à mort d’un jeune homme. Argumentations, persuasions et tiraillements. La vérité est occultée et les évidences sont fragiles. Affiche, 2019, 80x120cm, impression jet d'encre
RIP Le Raster Image Processor est un logiciel tramant des données pour les rendre imprimables. Par le détournement d'une imprimante de bureau en un appareil alternatif, l'outil de reproduction devient un outil de création. Un feutre greffé au chariot de l’imprimante et la machine interprète à sa guise les images qui lui sont données. Ses caractéristiques font ainsi naître un répertoire de formes destiné à devenir des lettres. Outil et édition, avec Claire Maroufin, 2019, édition format 23x32cm, tracé au feutre
LA TRAME ET LE TEMPS Dans l’histoire d’Italo Calvino, « Les coquilles et le temps », un mollusque nous raconte comment il a créé le temps par la construction de sa coquille en spirale. Point après point ou ligne après ligne, la trame façonne un squelette qui forme une image. Ici les lignes tracées au crayon dessinent une unité de temps. Ce dessin chronophage et presque mécanique montre aussi les irrégularités créées par une main imitant une machine. Extrait de diplôme, dessin et édition, 2020,xx dessin xxxcm, édition xxcm, crayon graphite et impression laser
ANNI ALBERS Le procédé de création de la designer textile Anni Albers inclut des recherches graphiques sur papier millimétré. Dans ses études préparatoires et ses textiles, on peut lire toute la sensibilité de la main et la vibration du temps. Pour l’artiste, il faut « laisser les fils s’articuler et trouver une forme sans autre dessein que leur propre orchestration ». Affiche, 2019, 80x120cm, impression jet d'encre
PROTHÉE ROYALE superposition de deux trames gravées à la main xylogravure, 2022, 24x34,5cm
L'ÉCHELLE superposition de deux trames gravées à la main xylogravure, 2022, 24x34,5cm
TRAME ANALOGUE Série de gravures répertoriant des trames de tissus tout en jouant de superpositions, de moirage, de dégradés et d'images fantômes. Gravure monotype, 24x30cm, 2021
TRAME CELLULAIRE reprend le motif du tissu cellulaire de la peau pour le transposer sur une autre enveloppe qui nous habille, le vêtement et ici : une chemise. Habituellement à carreaux ou à ligne, ici le motif offre une double perception. De près, on peut voir les couleurs des lignes et le détail de la trame et de loin, on perçoit la trame cellulaire dans un gris coloré. Extrait de diplôme, impression sur tissus, couture, chemise, 2021
PALE BLUE DOT est une reprise d'une photographie éponyme où la Terre est éclairée par un rayon de soleil et vue à 6 milliards de km prise par la sonde Voyager. À cette distance, notre planète n’est qu’une poussière bleu pale dans le vide de l’espace. Une fois l’image tramé la Terre ne représente qu’un seul point de la trame, légèrement plus petit, car plus clair que le noir de l’espace. 220x150cm sérigraphie avec pochoirs, 2021
PALE BLUE DOT est une reprise d'une photographie éponyme où la Terre est éclairée par un rayon de soleil et vue à 6 milliards de km prise par la sonde Voyager. À cette distance, notre planète n’est qu’une poussière bleu pale dans le vide de l’espace. Une fois l’image tramée, la Terre ne représente qu’un seul point de la trame, légèrement plus petit, car plus clair que le noir de l’espace. 220x150cm sérigraphie avec pochoirs, 2021
LEVER DE TERRE est une gravure reprenant la photographie du même nom, première photographie de la Terre en couleur vue depuis l'espace. La gravure sur bois permet en deux couleurs de montrer le bleu de la Terre, la noirceur de l’espace qui l’entoure et l’aridité de la Lune. Entre mécanique et organique, la trame est également altérée par la texture du bois. Gravure au laser sur bois, 45x65cm, 2021
CULTURE PLASTIQUE Affiche dénonciatrice de la culture sous plastique abusive. Impression jet d'encre, 80x120cm, 2019